先从相对来说没那么容易出错的搭配说起。同类色搭配就是我们常说的“靠色”。一身红色衣裙，丝绒帽颜色最深，手套其次，然后是裙子，外套颜色最浅，是粉红色的。
(下图：这身衣服里一共有多少种红色？）
下图：上衣、短裙和丝袜的深浅也有明显的递进关系
这种配色我们经常在约瑟夫·亚伯斯的作品中找到，亚伯斯最擅长用深深浅浅的颜色搭配出和谐的感觉。
下图：约瑟夫 亚伯斯的《向正方形致敬》系列部分作品
邻近色搭配，服装设计师唐娜扎科斯卡应该是参考了罗斯科和莫奈的一些作品。
下图：蓝绿配色，让人怀疑麦瑟尔夫人简直是直接把罗斯科的画穿上了身
下图：这套蓝紫配色的，跟莫奈穿的完全是同款
而对比色搭配是最考验功力的，那麦瑟尔夫人是怎么做的？总结一下，她主要用了三种方法：一、高饱和搭配高饱和。二、低饱和搭配低饱和。三、高饱和搭配低饱和。
下图：蓝色与橘黄色搭配，宛如罗斯科的画
下图： 这套柔粉搭配浅绿，是洛可可风格常用的配色
下图：浅绿衣裙与橙红手套的配色很像康定斯基的这幅《向上》
这些搭配组合，是不是感觉特别眼花缭乱？其实不管什么对比色、邻近色，还是同类色，搭配的原理总是共通的，无非就是以下三点。
第一，节奏。对比色里，在浓烈的色块碰撞之余，艺术家设置了一个缓冲地带----黑色。虽然两种颜色都很饱和，但是不至于飞到天上去，失去重量感，因为有重色在压着。对应到穿搭，如果你要穿得如此浓烈，黑发或许是个不错的选择。
罗斯科的那幅作品，大家能明显看到两块色彩的密度明显是不一样的，蓝色更扎实，更厚；橘黄色更稀薄。而麦瑟尔夫人的服装，大面的蓝色和小面积的橘黄色，看起来是两种浓烈的色彩，依然是有主次存在的。
这种节奏也可以体现在小细节的装饰感里。重点突出，抓人眼球。这就是色彩的节奏。
下图：这身打扮里的胸花和衬衫领结就是很好的点缀。
下图：麦瑟尔夫人和女伴的颜色搭配比例与《一位优雅女士的肖像》（局部）类似，让两种颜色各占据画面的一半，温柔而和谐。
第二，统一。面积的统一，灰度、明度的统一。要想使用两种饱和度相当的颜色，让它们保持面积的平均或许是个不错的选择。法国画家弗朗索瓦---休伯特德鲁埃的《一位优雅女士的肖像》完美地最示了这种搭配法则。
罗斯科是如何处理饱和度相当的橘红和绿的呢？聪明的他加入了中性色的色块，占据了原本过多的橘红色，使得橘色和绿色的面积变得统一了，层次也更丰富了。
这就是色彩的统一。
下图： 罗斯科的《第1号、第13号（橙色上的品红、黑和绿色）》）
第三，呼应。呼应体现在细节处，比如麦瑟尔夫人的黄裙子，上面映衬着蓝色的花。蓝色和黄色也不是完全割裂的，而是你中有我、我中有你的关系。这种处理很像梵·高的《播种者》，色彩的交相辉映，使得细节处也无比精彩。
下图：黄色与蓝色的交织
另一个造型，米白色的大衣，搭配绿色的手套和帽子。头手呼应，其中帽子的绿色比手套的绿色稍浅，腮红和红唇又起到了对比跳跃的效果。
下图：同色系颜色在细节上的呼应以及与其他颜色的对比
可以对照蒙克的《海边的舞蹈》来看看。上方的墨绿色面积较小，下方的墨绿色面积较大，画面和谐而稳定。大地所使用的墨绿色又夹杂一些赭石，不仅增添了稳重感，也利用补色降低了明度；中间的白色起到调和的作用，避免画面过于沉重；夕阳的橙红色则成为最耀眼的点缀。
是不是非常相似？那就说明这个色彩搭配法则确实是非常好用。所以说，好的色彩搭配主要有三点，是在节奏、统一、呼应都做到极致。这些配色虽然复杂多变，但是一点也不乱，有一种别样的美，看起来非常舒服。而活在现代的我们，更倾向于把自己隐藏在黑白灰的舒适区，追求性冷淡、简约、安全的保护色。
一方面这是时代的变迁，克制的色彩更适合这个快节奏的社会。另一方面，简单的黑白灰、蓝色之类的，拥有了丰富的层次也会特别迷人。
下图：马列维奇的《白上加白》，只用单纯的白色，也能展现出丰富的肌理
任何色彩的搭配，都要蘧循你自己的姿态和心境，那样，服装才能像你的第二层皮肤一般，完美地适合你。服装不过是人的加持，并非盔甲。无论选择什么样的色彩，你都可以更加用心，运用丰富的节奏和层次让简约变得精彩。