彩色欧洲史 创始时期和古典时期  公元前750-前336年

   诗歌和戏剧

 

史诗  “史诗“是指用诗句的形式叙述故事,描述故事中英雄、俗人和天神的所作所为。众所周知的史诗就是荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》。史诗起源于口头吟诵的文句,于是产生了一个专门的行为,即以为公众朗读诗歌谋生的职业朗诵者,他们也被称之为”史诗吟诵者“。这些人凭着记忆,逢年过节或是在特殊节日里为公众朗诵诗歌,并且还相互比赛求得嘉奖。工匠们把朗诵的诗句片断铭刻在陶器花瓶上。这些只言片语的诗文成了诗歌写作发展的最初阶段。

抒情诗  公元前7-前6世纪,在一些诗人继续以荷马史诗的形式讲述故事时,另一些诗人则把注意力转向其他的诗歌形式,抒情诗歌即出现于这一阶段。这类诗歌多在收割时节和婚礼上朗诵,诗歌分欢歌和哀歌两种。驱欢歌表达着喜庆快乐,多为对太阳神阿波罗或者药神阿斯克勒庇俄斯的赞叹,而哀歌凄凉悲惨,多为悼念逝者寄托哀思。宴会上诵唱的是祝酒歌。一般认为诵读抒情诗起源于希腊东部。合诵诗是多人一起表演,诵唱时以不同的声调表示不同的社会阶层人士。后来的合唱诗多与礼拜仪式联系在一起。最具特色的抒情诗是一首赞美酒神狄俄尼索斯的合诵诗,合诵者声调激昂,感情热烈,令人激动不已。在古典时期的很多希腊节日里,都有这种诗歌的激情诵唱表演。

抒情诗表达了人们对社会的认识各持己见,观点五花八门。诗人赫西奥德原先是个牧人,他写的《白天的工作》就是描述希腊中部地区农民艰苦生活,古希腊哲学浓色诺芬尼的诗对当时人们的穿着进行了讽刺挖苦。公元前6世纪时,希腊城邦的君主还把诗人们召唤进宫,在一起谈天说地,要求他们为自己歌功颂德,于是,抒情诗歌里也就有这些君主们的身影。诗人们歌颂贵族们的成就和力量的作品也划归这一范畴。

诗歌和政治  整个古典时代,诗歌是为表现英雄弘扬道德而发展起来的。雅典改革者梭伦最早就是以散文的形式拟定法律条规的。他制订了许多法律条规,例如关于如何化解穷人和富人争斗的条款就是以诗歌的形式表现出来的。诗歌里也可以看到有关社会群体共同思想理念的表达。约公元前330年,雅典演说者莱克格斯发现所拟定的法律没有充分指导公民完善行为的条款,于是他就以诗的形式描述了一位在战争时期逃到雅典的公民的一番遭遇。虽然希腊人把诗歌应用于政治和宗教让人觉得有点扫兴,但是人们至今仍可感受到希腊诗歌的艺术魅力。

戏剧的起源  希腊戏剧是早期最重要的大众艺术,人们对这种艺术关爱有加。戏剧都是在公众地段表演,服务于广大民众。希腊戏剧通过表演,强化和质疑了某些社会价值,引起人们对某些社会缺陷的注意。

希腊戏剧主要有3种:诗歌朗诵、悲剧和喜剧。流传至今的朗诵诗歌基本绝迹,悲剧和喜剧多少还有留存。希腊戏剧的起源十分模糊,也许和传统节日的娱乐表演有关。公元前6世纪,每逢节日,就有表演者站在高处进行表演。希腊戏剧中有许多的故事就是根据荷马史诗中的描述演变而来。阿里斯托芬把荷马史诗《伊利亚特》中的海伦被诱拐情节,演变成了伯罗奔尼撒战争的起因,只是戏里不是海伦被拐,而是妓女被骗。希腊剧作家们在戏中使用了合唱、讲演、对话等不同表演形式向观众表达各种情感。戏剧的主题从远古时期的神话传说到当时的时事要闻无所不包。

戏剧的背景  戏剧在节日时表演,表演后由观众投票选出他们认为最好的戏剧。这样一来就意味着戏剧家们选定的表演主题一定得接近民众,让观众能理解和认同。然而,对特定事件而言,悲剧的演绎往往不是那么容易让观众理解和接受。有两个事例可以说明这个问题:一个是普律尼科斯的《占领米利都》,另一个是爱斯奇里斯的《波斯人》。《占领米利都》是描述了公元前494年,米利都失守并被波斯人摧毁的历史事件,这个敏感的主题让雅典人懊恼不已,以致对剧作家施行罚款以解心头之恨。而爱斯奇里斯于公元前472年创作的《波斯人》则描述了公元前479年发生的萨拉米斯海战。不过,悲剧的主题却是波斯人的战败,他从波斯人的角度对战场进行叙述,把观众的视线集中到希腊敌人的战败上。

以公元前441年索福克勒斯最著名的悲剧《安提戈涅》来看:该剧以内战为线索,俄狄浦斯和自己母亲伊俄卡斯达血亲想通生下的女儿---安提戈涅坚持要把战败的兄长以惯例埋葬,遭到他的叔叔,底比斯僭主克瑞昂的反对。戏中的安提戈涅不理睬克瑞昂的凶狠,对他至高无上的权威不屑一顾,安提戈涅的态度不仅导致观众对雅典妇女的地位仔细反思,还启发了观众思考家庭利益和国家利益发生冲突时应该如何选择。索福克勒斯没有在戏里为这些错综复杂的事件写出明确结论,但提出的问题引人深思。

欧里庇得斯试图用一种更为猛烈的方式质疑希腊人的传统价值观念。他的戏剧和大多数希腊悲剧一样,以家喻户晓的希腊神话为基础,把大量人们熟知的故事天马行空地发挥,使人耳目一新。他的作品以《美狄亚》最为著名,剧中主角是被丈夫詹森休弃的科林斯公主,故事讲的是詹森杀了他们的孩子,为此,这位科林斯公主向夫君讨还血债。欧里庇得斯没有杜撰故事,只是通过艺术加工把这个神话演绎得风云变幻,惊心动魄。

希腊古代戏剧保存最好的是喜剧诗人阿里斯托芬的作品。他的创作抛弃了以神话为基础的写作手法而取材于现实。他的喜剧通常和爱情有关,戏中人物,无论年轻、年长,穷人、富人,一个个都鲜活无比。他还在戏里表现了战争的艰险。阿里斯托芬的戏剧主题扑朔迷离,稀奇古怪,他反对喜剧向严肃认真发展,总是以冷嘲热讽来攻击政治抨击文化。在他的作品《吕西斯特拉塔》里,与伯罗奔尼撒战争有关的雅典人物成了戏中的主角,围绕这些熟悉的公众人物,阿里斯托芬的评说妙趣横生。