彩色欧洲史 创始时期和古典时期  公元前750-前336年

   艺术和建筑

 

彩绘   在迈锡尼文明崩溃后,青铜器时代开始的花瓶彩绘技艺也同时消失了,但罐壶缸体的制作技术却保留了下来,这些陶器上的彩绘技艺在青铜器时代就以精致美丽而闻名。公元前10—前9世纪期间,几何图案开始受到人们的喜爱,各种物品的装饰设计均以几何图形为时髦。

古希腊雕塑艺术的最早期发展受东方装饰艺术的影响,植物和动物造型替代了几何花纹。在公元前6世纪的重要商业城市科林斯,陶器的发展十分有名,做出的彩绘陶器精致美丽。公元前720年左右,科林斯制作的一种“黑色花纹“的陶瓶极其精美:这种瓶用红色黏土制成器皿再用黑色釉料绘图,还可以白色或者紫色颜料勾绘细节,然后煅烧。这样制造的陶器黑釉花纹光彩夺目,雅致美观,让人爱不释手。公元前525年,继承模仿了科林斯技艺的雅典陶器独辟新径,自创一种制作方法称为”红色花纹“。这种方式制作的陶器则是用黑釉作底色反衬图案,煅烧后的红色图案在锃亮发光的黑釉映衬下显得格外光彩夺目。”红色花纹“盛行一时。古典时代的花瓶彩绘常取材于神话传说,借助彩瓶上的美丽的图案,希腊神话故事传遍了整个世界。

陶器一般用于贮藏物品和其他的日常生活,而制作精致、图案华美的彩瓶则多用于竞技运动上冠军的奖品。装饰性陶器也作为酒具使用于贵族们的宴会上,精致华美的陶器成了主人展示财富的组成部分,也是奢侈豪华的象征。

雕塑  雕塑是古希腊最具特色的另一种装饰艺术。公元前650年,埃及人欣赏的直立男子雕塑形象得到了希腊人的认同,他们称之为“裸体男子雕像”。这样的人物形象轮廓鲜明,肌肉发达。这些雕塑被用于供奉天神,墓葬中使用的雕塑也不少。同时,女性雕塑形象开始出现,称之“着衣女子”。女性雕塑更受人喜爱,供奉献祭中使用的机会更多。

古典时期,标准的“裸体男子雕像”消失了,出现一种新的雕塑形象。特征是身体姿势轮廓多样、线条柔滑、细发如丝。这些人物雕塑的取材很广泛,希波战争后的各种登场人物都是雕塑家们的取材对象。公元前4世纪,雕塑技艺在墓碑和墓葬中的任县尤为突出。雕塑不再只局限于公众人物形象,逐渐成为个人成就和利益的象征。雕塑内容也有对道德情操等方面的显示,有一块墓碑上刻着小女孩捧着自己心爱的鸽子,另一块墓碑则是骑在马上的贵族,一脸胜利后的得意。随着雕塑艺人技艺的提高,希腊雕塑艺术在希腊化时期(公元前336-前146)发展到了登峰造极的阶段。

建筑  保存至今的古希腊建筑差不多都是有宗教意义的,圣会场所和大大小小的各种庙宇,人们在这里向各路天神敬献牺牲。从公元前6世纪开始,庙宇建设出现了两种截然不同的风格—多利亚式和爱奥尼亚式。多利亚式是在建筑地基上直接安放柱体,柱体底部埋入地基,自下向上逐渐变细,表面有尖刻凹痕。爱奥尼亚风格的建筑是把柱体安放在柱基石上。柱体挺直向上,比起多利亚式柱体稍显纤细,匀称典雅,更具装饰功能。

多利亚风格发展的顶峰时期是公元前5世纪中期,建立于雅典卫城的帕台农神庙是供奉雅典娜的主要庙宇,也是对会场所。这座神庙建造于公元前447年,集中体现了多利亚风格特点,是伯利克里修建纪念性建筑美化城市计划的一部分。

各种家喻户晓的希腊神话图景出现在帕台农神庙里的墙面嵌板雕刻上。这些浮雕以人类的眼光叙说希腊军队和非希腊人乃至妖魔鬼怪争斗的胜利,其中也蕴含了希波战争。雅典娜神庙的山形墙浮雕画面描绘了雅典娜的出生和为争夺阿提卡与海神波塞冬博斗的场面。走进帕台农神庙,正中座基上那尊高大华美的雅典娜女神雕像吸引着人们的视线,美丽的雅典娜女神成了人们心目中理想人性的化身。