一本书精通美国史

流行音乐、现代舞蹈、百老汇戏剧、好莱坞电影  

 

第三节 魅力隽永的流行音乐

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体,主要是以欧洲及其他国家的传统音乐,民间音乐以及黑人音乐为基础而发展起来的。随着后来的逐渐演化和发展,又产生出新的种类形式,如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐对于听众来说,其形式矮小、通俗,唱起来上口,并且对于听众不需要更多的专门知识,仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

美国音乐经过长期发展,到20世纪初才具备独特的美国风格,并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。20世纪20年代,社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品,一批作曲家在各方面支持下,为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域,他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎师从法国作曲家布朗热学习的科普兰、哈里斯、辟斯顿等人,都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如舒曼、巴伯、伯恩斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。同时期,美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的,在流行音乐中占有特殊地位。

纳粹政权的出现和第二次世界大战,使许多著名的欧洲作曲家来到美国,如欣德米特、巴托克、勋伯格等,他们给美国音乐带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。20世纪50年代以后,美国音乐更趋多样化。在流行音乐领域内,也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国,爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有普雷斯利等,民歌的著名歌手有迪伦等。70年代以后,摇滚乐的热潮逐渐衰退,各种流行音乐互相影响,在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是杰克逊。在音乐表演方面,美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波士顿、芝加哥、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

美国音乐种类繁多。爵士音乐是19世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐,其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士音乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生了许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆等。布鲁斯是一种黑人民歌,以吉他或其他乐器伴奏。拉格泰姆是一种钢琴音乐。20世纪初,当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时,便产生了最初的爵士乐,人们称它为“新奥尔良爵士“。1917年前后,一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐,引起轰动。从此爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈,进入城市娱乐场所,并逐渐走上了商业化的道路。同时,萨克斯管成为主要的爵士乐器,并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”。30年代,爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约,并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代,新奥尔良爵士再度兴起,同时出现了一种新的爵士乐形式:旋律快速跳跃,节奏多变,追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格被称作“凉爵士”。

60年代,在凉爵士和传统爵士继续发展的同时,又出现了所谓的“自由爵士”。它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响,把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。从50年代后半期开始,另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起,使爵士乐退居次要地位。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。爵士乐产生以后,很快风行美国,并且流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式,也影响了严肃音乐的创作。从18世纪末至20世纪的200年中,美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲,到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素,来创造自己的具有美国特色的歌曲形式的过程。

美国的流行音乐对世界音乐的发展产生了极大的影响。这种影响是一种循环关系,非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展,当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促进了世界音乐的诞生。20世纪80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结合的混合体。

第四节 震撼心灵的现代舞蹈

20世纪70年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈就是美国黑人创造的爵士舞。其迪斯科音乐强调以夸张的强弱力度的交替反复诱发内在的节奏冲动来支配舞步,比传统的华尔兹、探戈等,更为自由,突出个性。舞蹈动作可随着音乐节奏即兴发挥。

美国民间舞蹈主要分3部分:印第安人的舞蹈;欧洲移民及其后裔的舞蹈;黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、仪式性的、和劳动生活紧密联系的、用于治疗疾病的等,几乎都是逆时针方向进行的圆圈舞。欧洲的移民在涌向北美大陆的同时,带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞厅舞蹈,其中最流行的有方舞,它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关;圆舞,显然是在成对跳的华尔兹、波尔卡等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周围旋转行进的舞蹈;美国黑人对美国舞蹈的发展和美国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪起,800万非洲黑人被当作奴隶运进美国,他们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏,黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流,创造出了新的舞蹈形式。例如,踢踏舞和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏,并加上了身体和手臂的动作,形成了全新的舞种。其他如孤步舞、布鲁斯和查尔斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。20世纪80年代的电影给爵士舞提供了发挥的空间,并且还带动了“霹雳舞”的流行。霹雳舞20世纪80年代后逐渐跨越美国国界,走向世界,其声势可与当年摇摆舞、迪斯科相媲美。

第五节 独领风骚的百老汇戏剧

百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称,其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心,因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起,百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌,获得了“伟大的白色大道”之称。百老汇上演各种样式的戏剧,主要以豪华壮观、有歌在舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特 佩雷的名字设立了托尼奖,相当于电影界的奥斯卡奖,每年颁发19项给百老汇戏剧。获奖者只领取金质奖章,无奖金。

随着第一次世界大战的结束,百老汇剧院文化于1920年代开始迅速蓬勃发展。20年代末,是百老汇艺术的鼎盛时期,1925年这里的剧院达到80家之多。但这种好景却因为1920年代初的经济危机而画上句号。随着历史文化的再次演进变迁,现今的百老汇不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北向的马路,更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。

第六节 风靡世界的好莱坞电影

好莱坞在20世纪30年代发展为美国的一个文化中心,众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响,拍摄出一批社会意识较强的影片。年轻的威尔斯1941年导演的《公民凯恩》吸取了经典美国电影的精华,这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片,把美国电影推向了一个新的高度。威尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》对以后电影的结构、摄影和电影理论的十分深远。第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片和记录片,如记录片《中途岛战役》、《圣彼得罗战役》以及用资料片和缴获的敌方影片制作的《我们为何而战》等,故事片《胜利之歌》、《约克军曹》、《东京上空三十秒》等等。

从战后开始直至20世纪50年代初期,是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。这一时期最突出的影片有:卓别林的《凡尔杜先生》、霍克斯的《红河》、休斯顿的《宝石岭》,多南和凯利的《雨中曲》等。美国电影自20世纪40年代末期至50年代中期,也经历了一系列的打击和挑战。首先,1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决,判定大公司垄断为非法,要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务,这就切断了大公司的主要财源,迫使公司大幅度减少影片生产;其次,美国电视发展迅速,到1953年,电影观众人数与1946年相比减少了一半。20世纪60年代后期以后,美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外,重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。