击鼓说唱陶俑

馆藏：中国国家博物馆

质地：陶

尺寸：高 56 厘米

年代：东汉

眼晴如同弯月，笑容蓄满一池秋水，两颗凸出的苹果肌仿佛熟透的冬枣，构成我可爱的面容。人们叫我说唱俑，虽然无名无姓，咱可是国家博物馆里万人朝觐的大明星。

我是东汉时期四川盆地的说唱艺人，左手持鼓，右手握棒，演出即将进入高潮。我头往前伸，后背拉成一张弓，腿部韧带受到拉扯高高抬起，露出宽大扁平的脚底板，我正要瞬间发力，逗翻场上所有观众。

我这样的人当时在四川非常普遍，读书人叫我们“俳优”，就是现在的演艺圈人，以娱乐大众为职业，让老百姓开心、巴适就是我们的职责。

我们并不像看起来那么开心。瞧，他是我的同事。三条皱纹挤在额头上，吐出舌头，极尽搞怪。他运气不太好，脑袋缩在脖子里，患有脊椎疾病。由于营养不均衡，胳膊又细又短。我们多有与生俱来的疾病，身体与常人不同。自嘲是所有幽默中最安全、最有效的办法。所以，我们故意呈现自己的身体缺陷，卖力表演。我想我是幸运的，我的生命远比我的寿命长久。

两千年前的一声闷响，我和几个伙伴遁入黑暗。直到有一天，我再次见到阳光。我最爱的小圆帽褪掉了彩色，裤子垮在腰间。两千年断食断水，腹部的赘肉竟没有半点松懈。哎，减肥真难。

成都平原依旧温暖湿润，地域文化强势，与两千年前一样，向全国输送美食、方言、文艺以及闲适的生活态度。《国语》记载“史不失书，矇不失诵”，这是说，写在纸上的历史和艺人口中叙述的历史同等重要。汉高祖的剑、飞将军的弓、卓文君的罗曼史都活在我们的段子里，代代相传，是中国人的集体记忆。

通过我被生活压弯的脊椎，可以感知这个国家所经历的苦难。因此，我被珍视被保管，我不再是张三、李四，我的代码是 Y328A。

我变成了符号，象征说唱艺术。我的灵魂从未死去，它成为一个行业，一种思想，一门哲学。我是活在市井的民族精神，是高贵的隐士。你看到我开怀大笑，那是因为，我很严肃.

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汉代表演艺术

随着汉代经济文化的发展转变，人的思想得到了解放，不再拘泥于商周时期的礼乐制度，在这样的意识支配下，汉代的表演艺术从形式到内容都得到了空前发展。在陶俑、画像石等文物中，很多图像都记录了当时的各种表演艺术，包括乐舞场面、杂技、竞技及假面等等，成为我们了解汉代社会生活的重要途径之ー。

汉代舞蹈多为小型歌舞活动，其中常见的有盘鼓舞、建鼓舞、长袖折腰舞、巾舞等，一般都描绘在厅堂、庭院、楼肆、广场及劳作的场地上。汉代的长袖舞最为流行，舞女凭借长袖交绕飞舞，婉转动人，表达各种复杂的思想感情。跳巾舞时，舞人手持裹有短棍的长巾，舞出各种花样。建鼓舞的“建”字是竖立的意思，用木柱将鼓竖立起来，鼓面向人，舞者一边击鼓一边舞蹈，气势恢宏。

从文物图像中可以看出，汉代乐队有大有小、规格不ー，出现独奏、伴奏、合奏等演奏形式，在皇帝出行、祝捷献旅、郊庙祭祀等仪式中已经出现演奏的场景。此外，发现数量最多的是天子宴乐群臣、官吏豪绅宴请宾客用的演奏场景。汉代歌舞之风盛行，不但统治阶级沉湎于歌舞享乐之中，而且王公贵族、官吏富民无不以此大行奢侈之风，室内乐和歌舞伴奏正是由此而兴的。

汉代还出现杂技、幻术、俳优侏儒戏、角抵、驯兽等表演节目。杂技有倒立、跳丸、跳剑、扛鼎、旋盘、顶碗、耍坛、跟挂、蹴鞠、弄杖、履索、车技、马技等表演。表演跳丸的艺人用双手快速连续抛接多个丸球，也有抛接刀剑的惊险动作。履索是艺人在高空绳索上行走、倒立、翻跟头。叠案倒立考验表演者的胆量和平衡能力，水平高超的艺人，能在多达 12 个相叠的案几上表演倒立。两千年前这些高难度的动作，在现在的杂技表演中依然能够看到。

在汉代表演场景中还常能见到俳优形象，他们是古代以乐舞戏谑为职业的艺人。俳优的表演形式是边击鼓边歌唱的，他们的表演大概也有歌有辞。另外，在汉代画像砖乐舞百戏图像中，常可以看到在女舞人身旁有一上身袒裸、体形粗短、形象滑稽的侏儒在旁作插科打诨式的舞蹈表演，或表演杂技。

这些表演者的舞姿、杂技的动作具有滑稽、戏谑的特点，由此可见俳优还普遍兼长歌舞杂技。从汉代斗兽画像中可以发现，斗兽分为徒手相博与持械相博两种，器械有矛、剑等，所斗之兽有虎、牛、熊等，十分惊险刺激，具有很强的观赏性。

由此可见，汉代表演艺术内容和形式日趋成熟，歌、乐、舞等表现形式已经达到较高水平。同时杂技、幻术、俳优、斗兽相辅相成，共同发展进步。孕育出了后世舞蹈、戏曲、杂技等多种表演艺术形式，为后世各个艺术门类打下了良好的基础，对我国传统表演艺术体系的形成、发展、完善起到了重要作用.