1286 匹马无一雷同（1件）

摹本《步辇图》出自谁手，现已不可考，但从画作来看，其作者绝非等闲之辈。事实上，摹本很可能出自名家之手。在禁止出国（境）展览文物中，就有一幅李公麟《临韦偃牧放图》。 北宋皇帝为防先朝名画遭到不测，敕高手摹制了许多件副本，本幅便是其一。

今天提到韦偃的《牧放图》，都会先提到李公麟。因为，作为“宋画第一人”，李公麟在画史上的名气远比韦偃大得多，他的存世作品极少，散布在海内外题名为他的作品大多真伪存疑。而这幅《临韦偃牧放图》画卷的右上角有作者篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”

本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题，拖尾有明太祖朱元璋跋，钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近 40 方印玺，说明此卷经北宋宣和内府，南宋绍兴内府、南宋权相贾似道、明内府、清收藏家孙承泽、梁清标以及清内府的收藏，被公认为国内李公麟唯一的存世之作，更是弥足珍贵。

李公麟，号龙眠居士，是北宋时期最负盛名的白描画家，他的徒弟乔仲常也是白描画家的高手。但白描并不是李公麟唯一擅长的绘画技术，他在鞍马、花鸟、山水等画科也多有创作。宋神宗熙宁三年（1070），李公麟考中进士踏入仕途。从政之余，他勤于绘画创作，是个典型的文人画家。

《牧放图》的原作者韦偃，系唐代长安（今陕西西安）人，久寓成都（今属四川），他出身于绘画世家，为当时画马的名家，博得诗圣杜甫的称颂。他的《牧放图》已不存世，故李公麟的这件杰作在绘画史上具有双重价值，它既可使今人间接地探知唐代韦偃的艺术成就，又可感受到李公麟动人的艺术魅力。 《临韦偃牧放图》作为临摹本，基本保留了原作面貌，但局部形象和笔墨形式仍然融入了李氏自身的体会和技巧，可以看出其鲜明个性的再创造。

长卷一共描绘了 1286 匹马和 143 个人。在高原、坡谷、台地、大川、溪流穿插的牧场环境中，浩浩荡荡的马群如潮水涌入一般自右向左移动。每匹马虽小，但是动作、精态却变化万千，奔跑、缓行、饮食、喝水、嬉戏、嘶鸣、昂首、回顾等，各具生意。放牧的官吏、牧人也动作各异，或骑马、或步行、或扬鞭、或赤足，身份、表情各有区别。

作品生动地展现了唐代御苑牧马的景象，全卷构图讲究章法，疏密聚散变化有致。人马前段集中，后段疏散。马群依据地势分布，平川密集，坡谷、河边分散：山丘起伏地势之中，马群又分成前后数列，时聚时散。这些巧妙的安排，使人马密集中有空间，繁多而不散乱，浩大的场面布置得疏密相间，虚实相生。此图勾勒加淡色，以线条为主。人马勾线流畅，自然随意，表现出较多的李公麟白描的特点。

山石轮廓线条简劲，树叶或圈或点，坡原河岸，淡墨侧锋，多用虚笔勾出轮廓，牧场草地，不用线勾画青草，以石绿薄染，似有似无。这种含蓄、虚灵的笔墨富有文人画意韵，因此这件作品也是一幅带有自身风貌的创作画。

相传，李公麟酷爱画马，无奈找不到标本。一天，他发现皇家御马场养着不少马，有的还是西域或蒙古进贡的神马良驹。此后，他如获至宝，经常来御马场临摹写生，仔细入微地观察马的一举一动及其变化。正因李公麟胸有万马奔腾，他的《临韦偃收放图》才能画出 1286 匹形态不同、神姿各异、色泽缤纷的驹骥。察画中人马的形象和体势，几乎无一雷同，显示了画家敏锐的观察和精到的概括能力。