咫尺有千里之趣（2件）

李思训所创的青绿山水画到宋朝发展臻至完备。宋代的山水画达到了前所未有的成就，是我国画史上一个承前启后的重要时代，同时也是我国传统山水画的高峰时期，而这些山水画中的巅峰之作，便是王希孟《千里江山图》卷。央视虎年春晚的舞蹈诗剧《只此青绿》便以“青绿”为视觉主色调，舞蹈演员们踩着乐曲的节奏，一静一动，步步生莲，最终随着灯光的变换，融为连绵的青绿色山峦，开启“一场中式审美的盛宴”。

王希孟，北宋画家，画史无传，仅据卷后蔡京题跋得知，他 10 多岁入宫中为“画学”生徒，徽宗慧眼独具，亲授其法。经徽宗悉心教诲，亲授指点笔墨技法后，王希孟绘艺精进，终成大器。政和三年（1113） 四月，王希孟 18 岁时，用半年时间创作出鸿篇杰作《千里江山图》，因此名垂千古，成为中国十大传世名画之一。但在之后，王希孟却默无声响，惜年寿不永，20 余岁即去世，《千里江山图》也因此成为王希孟的“千古绝唱”。

作为徽宗朝大青绿山水画的代表作，《千里江山图》采用大型长卷式构图，以游走观看山水的方式表现时间上的连续性，将视觉移动过程中的连续画面统一在想象的空间中，描绘了千山万壑、江河交错的壮丽河山。画作构思缜密、笔法细腻、气氛谐和、色彩艳丽，把饱含诗意的整个画面，统一于大青绿的基调当中，比之前青绿山水上了一个新高度。

《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。全画景物丰富，布置严整有序。从卷头至卷尾，整个画面构图布置精心，时而严密紧凑时而疏落有致，富有强烈的节奏感，力图将自然山水描绘得细致入微。其构景部分并不是出于对景写生，而是一种诗意的想象，但其造型却生动自然，了无程式化痕迹。 布置在峰间、坡冈之中的曲径、水口、栈道、瀑布、房舍、寺观等都曲尽变化，似乎有着自然的原型。

作者在构图上将高远、深远和平远之景共同融于画中，运用全景式的表现方法展现了江河山水的磅礴气象，被誉为“咫尺有千里之趣”。这种场面，不可能是实地写生，乃是一种诗意的想象。从诗意中寻找绘画题材，正是微宗朝画院的特征，在这张画中又得到很好的印证。

受《千里江山图》的影响，南宋赵伯驹以及赵伯?，也创造出“水墨苍劲，青绿柔美”的青绿山水画风格。赵伯啸和他的兄长赵伯驹“皆妙于丹青”，特别长于着色山水和人物，被后世视为水画北宗一脉的重要人物。该图无作者款印，后纸有元代赵孟?跋，称之为赵伯?真笔。赵孟?是赵伯?的玄孙。赵伯?传世作品很少，《万松金阙图》是其可靠的真迹，也是研究其画风的主要依据。

《万松金阙图》所画是临安皇城之北的万松岭，“金阙”特指皇帝的宫殿。绍兴八年（1138），赵构定都临安，以行宫为基础，东起凤山门，西至凤凰山麓，南抵笤帚湾，北达万松岭，在这方圆 18 里的范围内营造了南宋皇朝宫殿。万松岭相当于宫城的后花园，那里有供皇室四季游玩的亭台楼阁，夏季可在翠寒宫避暑，冬季可在明远楼避寒，中秋可在依桂阁赏月，还有专供醉卧用的钟美堂。

赵伯?所绘的“万松”和“金阙”正是此处，画中的金阙周围有许多仙鹤和瑞禽，皇家宫阙掩映在万松之中。在万松的尽头，是钱塘江畔，在潮起潮落之后，是一片宁静，一轮初升的太阳映照山川，其画意在于祷祝宋室江山如松林常青、似日月永年。

赵伯啸的这件山水长卷作品将青绿与水墨、勾勒与填色、皴擦与渲染、工笔与写意结合在一起，以局部的半边一角之势构图，山石笔法以松润灵活的卷云皴和披麻皴为主，是为北方山水雄壮之气势美向江南清雅之自然美转变的代表作品，是文人精神注入青绿山水画的典范之作。